HECHICERAS, de Daisuke Igarashi.

Planeta de Agostini saca un nuevo título dentro de su Biblioteca Pachinco, esto es, su línea de manga para -en principio- lectores adultos. Y lo hace con Hechiceras, manga de apenas dos tomos obra de un autor casi desconocido por estos lares, Daisuke Igarashi. En efecto, si descontamos una de las secciones del libro colectivo Japón visto por 17 autores (Ponent Mon), ésta es su primera obra publicada en nuestro país… y, a tenor de lo visto, sólo cabe desear fervientemente que no sea la última.

 

 

Debo reconocer que lo primero que me llamó la atención fue -no era difícil- la unión de título y cubierta. La temática me resulta atrayente, pero, además, algo tiene ese rostro que me hizo pensar que, entre el aluvión de novedades propio de cada salón del manga, tenía que echar un vistazo al título. Otra cosa que me animaba es que tan sólo consta de dos tomos, con lo que no se eternizaría para completarse -si es que llegaba a hacerlo-. Bien, al final ni siquiera he llegado a hojearlo: me lo he traído directamente a casa. Y me alegro de haberlo hecho, pues puedo decir que es una de las lecturas más gratas que he realizado últimamente.

 

En primer lugar, destacaría el dibujo. Igarashi cultiva un trazo figurativo con profusión -obligado por la temática- de elementos fantásticos. Usa, al parecer, un entintado con plumilla, consiguiendo dar volúmenes y sombras a través de entramados de rayados. También aplica grises mediante tramas punteadas (mecánicas o, más probablemente, digitales). El resultado final nos ofrece un dibujo muy detallado, con una ambientación de escenarios y personajes brillante y sin perder un ápice de expresividad. La narrativa es siempre coherente, y la composición de página es cualquier cosa menos rígida, variando en tamaño, forma, posición y número de viñetas según sea requerido. Merece también destacarse la amplia variedad y mérito técnico y artístico de perspectivas y encuadres utilizados en la historia.

 

Al excelente aspecto visual se une lo interesante, para quien esto suscribe, de la trama. En esta primera entrega encontramos tres historias, todas con el núcleo común de la presencia de algún tipo de hechicera, esto es, de mujer que maneja algún tipo de poder arcano. Las tres, sin embargo, tienen una ambientación y protagonistas muy distintos. En el fondo de las tres historias late una temática que trasciende lo fantástico: el papel de las tradiciones, de los pueblos antiguos, del respecto a y el poder de la Naturaleza, de los misterios que no pueden cosificarse en meras palabras… Son temas que, en manos menos hábiles, pueden llevar fácilmente a un tipo de historia en el mejor de los casos simplista, pero que Igarashi conduce elegantemente y con abundancia de matices. El autor transmite una visión de las cosas personal, con la que puede o no estarse de acuerdo, pero que se hace, como mínimo, de respetar.

 

Lectura recomendable, en mi opinión, si les llaman los temas esotéricos, ecológicos, o simplemente fantásticos, pues bien admite una lectura como entretenimiento y/o como elemento para la reflexión. Se trata, en definitiva, de un manga excelente, con un dibujo intachable y una historia en la que no sólo se habla sobre magia, sino que contiene magia en sí misma.

 

Hechiceras Nº 01

 

Guión y dibujo: Daisuke Igarashi
Edición Original: Majou Vol. 1 JAP
Fecha Edición: noviembre de 2007
Formato: Libro rústica, 192 págs.
Precio: 6,95 €La edición de Planeta, bastante económica y con una calidad más que aceptable (con sobrecubiertas, lomo cosido y un papel algo grisáceo, pero que no dificulta la lectura). Pueden leer un avance de la obra en su web.

NOISE, de Tsutomu Nihei.

Mirando por mi librería habitual me he encontrado con una obra que suponía agotada desde hacía un tiempo y que, por lo visto, Glénat ha reeditado recientemente. Se trata de Noise, obra del singular mangaka Tsutomu Nihei y que contiene sus primeros trabajos publicados, previos a su exitosa serie de culto Blame!, de diez volúmenes.

Es el primer manga que leo de este autor; debo decir que, pese a que ya había leído algunas cosas sobre él y, en parte, sabía más o menos a qué atenerme, ha conseguido sorprenderme…

Lo primero que llama la atención, sin duda, es la ambientación del cómic. Nihei tiene formación, al parecer, en arquitectura, y ésta se deja notar en los intrincados diseños de sus decorados. Encontramos pasillos y túneles que parecen no tener principio ni fin, edificios cuya altura parece incalculable, estancias hipertecnificadas repletas de cables, tubos, pantallas, contrastando con otras que sólo parecen acumular podredumbre y objetos inservibles. Los ángulos de cámara elegidos por Nihei terminan en puntos de fuga oscuros y sin final; ninguna perspectiva, por amplia que sea, es capaz de ofrecer una visión completa de aquello que se esté mirando. Todo parece colosal, inmenso, pero también plagado de kippel, de erosión y decadencia.Los personajes, en cambio, son altamente delgados y estilizados, a veces casi una mera bruma que se confunde entre el fondo. La mezcla entre biología y tecnología de la que suelen hacer gala remite a los tópicos de la Nueva Carne y, particularmente, a los universos biotecnológicos pesadillescos de H. R. Giger.

A todo esto contribuye el singular estilo de dibujo de Nihei. Que es un magnífico ilustrador puede comprobarse en las portadas de sus mangas, amén de en las preciosas páginas a color que incluye este volumen. Sin embargo, los interiores parecen estar dibujados de un modo terriblemente apresurado, con un entintado que parece conjugar la línea gruesa y la mancha del pincel con profusos rayados de rotring o plumilla. Las escenas sosegadas, con planos silenciosos en las que los personajes se pasean por los impresionantes decorados que imagina el autor, se alternan con otras en las que prima la acción más trepidante. Las líneas cinéticas, la ausencia casi total de diálogos y las enormes viñetas aceleran el ritmo de lectura, de tal modo que éste tan sólo se ve interrumpido por uno de los “defectos” que he visto suele achacarse a este autor: su confusa narrativa. Hay momentos en los que difícilmente podemos distinguir qué demonios está ocurriendo, y, cuando se asienta el polvo y regresa la tranquilidad, tan sólo podemos intentar adivinar cuál ha sido el resultado de la lucha por quién sigue en pie.

Por lo demás, esto es coherente con el críptico desarrollo argumental, suficientemente oscuro para que el lector tenga que poner mucho de su parte si quiere “entender” de qué va la historia… o para que pueda interpretarla a su propio modo. Así, este manga frustrará las expectativas de aquel lector que espere una historieta meramente de acción y entretenimiento.

En la superficie, éste es un tebeo -uno más- de temática ciberpunk, de ciencia-ficción y acción desbordante. Pero sus peculiaridades lo convierten en algo más -o en algo menos, según se mire-: en un tebeo con una fuerte impronta personal, en una obra que trasciende el mero objeto de consumo para exigir algo más al lector, una implicación en la obra, en sus silencios, sus laberintos, sus elipsis imposibles, sus planos que apuntan al infinito, su mirada caótica y poco complaciente.

Es, en suma, un tebeo que frustrará a más de un lector que espere un mero seinen de acción y que, en cambio, tal vez atraiga la mirada de lectores con otro tipo de inquietudes. En todo caso, antes de atreverse a entrar en el universo de Blame!, bien puede merecer la pena echar un vistazo a este tomo. En el caso de que se decidan a viajar por el universo de Nihei, les deseo suerte.

(Anteriormente en Comixaría).

DDT, de Suehiro Maruo.

Comentamos hoy una de las obras de este peculiar autor nipón, del cual podemos encontrar varios mangas editados en nuestro país, la mayoría en tomos unitarios como el que nos ocupa (hay un listado, no sé hasta qué punto exhaustivo, en la entrada de la wikipedia en inglés dedicada a este autor).

En este tankoubon encontramos una recopilación de historias breves que conforman una buena muestra del estilo, temáticas, inquietudes y obsesiones de Maruo. Tan sólo había leído con anterioridad Midori, la niña de las camelias, y, pese a estar algo avisado, me sorprendió por lo desagradable y atrevido de sus planteamientos. Maruo se atreve con todo: escatología, pederastia, mutilaciones imposibles, cuerpos humanos cubiertos de gusanos, insectos y todo tipo de podredumbre, sexo bizarro, personajes retorcidos, deformes y freaks, parricidios, vampirismo, asesinatos, torturas, humillaciones… todo un catálogo de depravaciones digno del marqués de Sade, que seguramente hubiera llamado la atención de personajes como Bataille.

Las historias son bastante variadas, dentro de la línea perversa marca de la casa, y hay algunas que mantienen un hilo, si bien muchas veces mínimo, de coherencia, de plausibilidad; otras, la mayoría, caen de lleno en un terreno digamos que onírico, fantástico, en el que el horror surge sin más; la impresión es la de que Maruo simplemente visualiza una determinada escena y la hace ocurrir, sin mayores explicaciones. El tono es, por lo demás, algo distante, aséptico, y dista de ser moralizador, incluso en sentido negativo; esto es lo que sale de la mente del autor y así lo plasma, luego cada uno es libre de tomarlo o dejarlo estar.

El estilo de dibujo de Maruo es algo lo que lo separa de otros autores con gusto para lo esperpético, bizarro y gore -supongo que más de uno pensará en Miguel Ángel Martín-. Maruo dibuja con un estilo limpio, preciso y detallista, lo cual le da una irónica belleza a sus viñetas y, en cierto modo, realiza una suerte de parodia de otros mangas con temáticas muy alejadas pero con estilos cercanos.

En resumen: se trata de un tomo -y de un autor- no recomendable para estómagos sensibles y/ o para personas a las que, simplemente, no les interese echar un vistazo a los delirios macabros que es capaz de imaginar la mente de su autor. Puede interesar, en cambio, a aquellos que sientan curiosidad por ver hasta dónde se puede llegar a la hora de plasmar estampas vomitivas. Un viaje al fin de la noche en toda regla, con billete de solo ida. Quedan avisados.

TOMIE, de Junji Ito.

Segundo manga editado en nuestro país del muy interesante autor nipón Junji Ito, después de la desasosegante Uzumaki. Si bien esta última nos llegó de la mano de Planeta de Agostini, en seis libritos de su “Biblioteca Pachinko”, la encargada de la edición de Tomie es La Cúpula, en dos libros tipo tankoubon. Sobre la calidad de los mismos no puedo evitar señalar que me parece francamente mejorable, aunque por lo menos el precio es algo más contenido que el de otros tebeos orientales publicados por la misma editorial.

La historia se interna de lleno en el género fantástico, variante terrorífica. La premisa principal, que se repite con variaciones en la mayor parte de los episodios, gira en torno a la protagonista del título, la bella joven Tomie, tan enigmática como caprichosa. Los hombres -y algunas mujeres- no pueden evitar sentirse fascinados por ella, hasta el punto en el que no pueden reprimir el impulso de… matarla y descuartizarla, literalmente. Sin embargo, ese no será más que un nuevo inicio para Tomie…

El estilo de Ito, todo un experto en esto del terror, se muestra, en especial en las primeras historias, todavía un tanto inseguro e inmaduro, mucho menos detallado que en lo que se verá más avanzada la serie -o en Uzumaki-. Así, le cuesta dar identidad propia a los rostros y fisonomías de los personajes, que llegan a confundirse con facilidad, y la narrativa resulta en ocasiones bastante confusa (a lo que no ayuda, dicho sea de paso, el polémico modo de edición “a la oriental”, con el sentido de lectura invertido). De todos modos, se aprecia una notoria evolución en el grafismo y la narrativa, mucho más detallada, realista y coherente a medida que van pasando las páginas. De hecho, el perfeccionismo de las últimas historias resulta poco menos que asombroso en un autor de una industria tan destajista como la japonesa.

La narración se articula en historias cortas, precedidas de una ilustración con el título de cada cual, generalmente sin continuidad entre sí, aunque siempre con el hilo conductor de la presencia -en un modo u otro- de la protagonista del título. El balance general de estas historietas me parece francamente positivo; aunque la estructura recuerde a la de Uzumaki -en tanto repite el esquema de historietas breves con hilo conductor-, Tomie resulta más monocorde, sin dar ningún giro argumental espectacular como sí ocurría en la serie antes mencionada. Eso no quita, sin embargo, para que las historias resulten muy entretenidas, muchas veces sorprendentes y con imágenes de gran impacto visual. Su potencial ha sido explotado, dicho sea de paso, en la industria del cine japonesa, donde se ha rodado una película inicial y una auténtica retahíla de secuelas sobre la protagonista del manga.

En suma, un manga muy interesante, quizá inferior al brillante Uzumaki, pero donde puede apreciarse más claramente la evolución como autor de Ito. Los aficionados al cómic fantástico y de terror estamos de enhorabuena ante obras como ésta.