LOLITA HR 1, de Delphine Rieu y Javier Rodríguez.

“Si no puedes con tu enemigo, únete a él”. Eso deben de pensar ciertos avispados editores franceses que, ante el empuje de ventas y popularidad del manga, han comenzado ellos mismos a editar tebeos con formato y estética similares, pero realizados por autores “de la casa”. Éste que nos ocupa es un caso ejemplar. El cómic estuvo pensado en un principio para ser editado en el formato álbum clásico de la BD, y de hecho, en los “extras” del tomo se reproducen algunas planchas de muestra del proyecto original. Sin embargo, más adelante se decidió remodelar la historia para adaptarla al formato manga. Y he aquí que, dejando de lado cuestiones como la ausencia de color o el -presumiblemente- diferente ritmo narrativo que el cambio presupone, algo ha debido quedar, sin lugar a dudas, incólume en la traslación: la enorme calidad del tebeo, BD o manga.

Nos encontramos ante una historia de ciencia ficción futurista, en la que se nos presenta una sociedad distópica y totalitaria en la que, sin embargo, hay fuerzas retroactivas… aunque no todo sea lo que parece. El guión es obra de Delphine Rieu, escritora que maneja con soltura la historia en todos sus aspectos. Una buena construcción de personajes, siendo como es una obra prácticamente coral, diálogos fluidos e interesantes, buena dosificación de la acción y el avance de la trama… Hay, en efecto, un trasfondo de cierta crítica social -como es habitual en el género, por lo demás-, pero no se pierde en metadiscursos: el cómic se sabe con ánimo escapista y, sin lugar a dudas, su mejor virtud es la de saber entretener.

El dibujo, por su parte, corre a cargo del español Javier Rodríguez y es uno de los elementos más destacables del tomo. Rodríguez resume las mejores virtudes del cómic europeo y asiático en una mezcolanza exitosa: un diseño de personajes en el que cada uno de ellos se encuentra perfectamente definido y es siempre reconocible (algo esencial en una obra de estas características), una ambientación cuidada y adecuada (”para el ghetto de Lolita me inspiré en el Raval barcelonés”, reconoce), una expresividad notable y una narrativa clara y dinámica. Un trabajo sin duda sobresaliente y que hace merecedor a su autor de todo nuestro reconocimiento.

Así pues, éste es un tebeo que gustará muy probablemente a aficionados tanto al manga como a la BD de carácter futurista, con un componente juvenil pero lecturas adultas, siendo como es divertido pero con elementos para la reflexión. Todo ello con un dibujo personal y brillante, que ha de convencer a seguidores de cómic europeo como asiático. En fin, si el “mestizaje” resulta que al final era esto, pues bienvenido sea.

MySpace de Lolita HR

ESAS COSAS, de Julien Neel.

 

Entre las novedades que Norma Editorial nos trae este mes encontramos este tomo del -corríjanme si me equivoco- por aquí inédito autor Julien Neel. Se trata de un tomo autoconclusivo, que podría enmarcarse en el subgénero autobiográfico de carácter cotidiano, para que se hagan una idea. Con este tipo de historias, me atrevería a decir, prácticamente no hay término medio: o conectan con el lector, y la lectura es empática y gratificante, o no lo hacen en absoluto y sumen en el tedio más absoluto. Mi caso en este tebeo ha sido más bien lo primero, cosa que no esperaba en principio… pero no nos adelantemos; hagan un click aquí abajo y les cuento.

 

Lo primero: el slice of life (o tranche de vie, como prefieran), autobiográfico o no, no es un subgénero que suela llamarme la atención. He leído varios tebeos -que no mencionaré- y que no han conseguido conectar conmigo lo más mínimo. Otros, los menos, sí lo han conseguido… Las historias de Adrian Tomine, Phoebe Gloeckner, Ross Campbell o los españoles Guillem March o Calo, por decir algunos. Supongo que la cotidianidad pura y dura, la mediocridad sin más me aburre, simplemente. Incluso un tebeo al que le reconozco un gran valor como es Nunca me has gustado de Chester Brown (todo y que su Ed, el payaso feliz es de mis tebeos favoritos, aunque hay un abismo del uno al otro en muchos sentidos) no consiguió, por algún motivo, tocar ninguna fibra sensible. Tiene su lógica; este tipo de tebeos se basan, o suelen basarse, en un tipo de vivencias muy personales, de ahí el riesgo de que algo tan restringido pueda conectar o no con una mayoría de lectores. Pero tampoco pretendo teorizar sobre el tema; mejor me dejo de historias y les hablo sobre el tebeo en cuestión.

 

Les contaba todo esto porque, viendo el resumen del tebeo, la cosa no pintaba demasiado interesante, al menos para mí:

Julien Neel nos presenta un retrato tierno y sincero de su padre y de su relación con él durante la infancia, mezclando hábilmente realidad con ficción.

Un prestidigitador. Un padre y un hijo. Un viaje. Un dibujante sin saber qué contar. A veces, las historias de verdad están allí donde menos te lo esperas.

Traducido según lo que pensé: una historia sensiblona y aburrida sobre relaciones humanas cotidianas, muy interesante para quien lo cuenta pero un tostón para el que lo escucha (o lo lee, como es el caso). ¿Por qué me lo he traído a casa, entonces? Pues principalmente por el dibujo. A los que estén metidos en el tema de la Nouvelle BD les sonará sin duda su estilo, por ejemplo, a Sfar, con ese estilo en apariencia descuidado, apresurado y con profusión de rayitas, pero tremendamente expresivo, muy cartoon y algo infantilizado -en el buen sentido-. El caso es que me encanta; parece un cuento para niños, con colores planos, personajes caricaturescos y, ante todo, expresividad y claridad narrativa. He pensado que, al menos, tendría que echarle un vistazo, y a ver qué pasa…

 

Y mira tú por dónde, la excelente impresión visual ha preludiado las excelencias del contenido. La narración, en dos líneas paralelas que se entrecruzan siguiendo la técnica huxleyana del contrapunto, va mostrando la relación del autor con su padre en dos momentos cruciales en la vida de ambos, y que, por sí solos, ayudan a definir no sólo la relación entre ellos, sino con otros personajes que llegan a ser de gran importancia en su devenir. De todos modos, la historia no cuenta nada especialmente interesante (un resumen del argumento sería, sin duda, algo tópico y aburrido), pero lo que juega es la maestría del autor en el cómo nos lo cuenta. La selección de momentos, la alternancia de sonidos y silencios, el ritmo, el candor que transmiten todos los personajes, el optimismo resignado, sin buenrrollismos ni autoengaños que destila la obra… Hay, sin duda, muchos elementos que podría esgrimir para tratarles de explicar por qué esta vez sí una obra de estas características ha logrado hacer saltar esa chispa. Pero, como decía Pascal, “el corazón tiene razones que la razón no entiende”.

 

ESAS COSAS

Autores: Neel, Julien

Formato: Cartoné

Tamaño: 17×24

Páginas: 112 Color

Editado por Norma Editorial

Precio 16 euros

 

 

PERÍODO GLACIAL, de Nicolas de Crecy.

Recupero una entrada que colgué no hace mucho en Comixaría, sobre este curioso tebeo de de Crecy. Entramos directamente en materia.

Yendo por lo que hace a la historia, hay que reconocer que tiene su coña. Los perrocerdos, los glaciarqueólogos, el animismo artístico; las excusas para dar un paseo en viñetas por una parte del catálogo del Louvre son, en mi opinión, imaginativas y con valor por sí mismas. Algo del transfondo que podría interpretarse -la parte que criticaría, si no se burlaría, del método hipotético deductivo aplicado a la investigación arqueológica- me resulta menos interesante. Es decir, mejor tomarlo como algo anecdótico de la trama y no darle demasiada importancia; más que nada porque es demasiado fácil y hasta gratuito: seguro que la mayoría de nosotros hemos caído alguna vez en ello, sepamos o no de la existencia de hombres de Piltdown y demás.

Más sugerente me resulta el modo en el que el tebeo está dialogado, la forma de hablar de los personajes, mezcla de formalismo a la albionense con algo de pedantería gala y hedonismo mediterráneo; todos son mil leches, como el perrocerdo o el avatar que forma el arte con todas sus figuras al final del tebeo.

Sobre el dibujo, se harán una idea a poco que hojeen: plumilla no muy detallada y sin demasiado rayado, y color en aguada formando gradaciones y contrastes entre masas cálidas y frías. La composición es bastante clásica, con un número variable y generalmente alto de viñetas por página, de bordes cerrados y lectura cómoda. Pese a lo fantástico -rayando lo onírico, especialmente hacia el final- de la historia, la narrativa es tan fluida y coherente que no se encuentra ninguna dificultad para seguir la historia, sin que en ningún momento sea necesario volver atrás en busca de un elemento perdido, por ejemplo.

El tebeo funciona, así, estupendamente bien a diversos niveles. Por el lado más superficial, y salvando gustos, resulta estéticamente hermoso de contemplar, colorido y agradable. La historia es entretenida, no decae en ningún momento y el modo de integrar los cuadros y demás obras de arte en la trama no interrumpe, antes al contrario, el hilo. Los personajes, pese a lo tópicos, son curiosos y, como decía, los diálogos se siguen con interés.

Después entramos en estratos más subjetivos y al gusto y posibilidades de cada cual. Es un tebeo al que pueden sacársele muchas cosas, en el que podemos entrar, más o menos pertrechados de terminología académica, a interpretar y ver postmodernidades, subtextos y demás. Gracias a Zeus, no es el clásico tebeo con moraleja ni con perfiles cerrados; en su apertura, su aparente simplicidad y falta de pretensiones juega una de sus mejores bazas.

Resumiendo: quizá descoloque un poquito a según qué lectores, especialmente en su tramo final, pero no deja de ser una historia sin complicaciones aparentes, que puede ser leída sin temor por cualquiera y que deja a cada cual el extraer su propia lectura y provecho. En mi caso, me ha dejado con ganas de conocer más obras del autor; ya les iré contando.

KLEZMER 2: FELIZ ANIVERSARIO, SCYLLA, de Sfar.

Segunda entrega de las aventuras y desventuras del singular grupo de músicos vagabundos creados por el sin par Joann Sfar. Con tan sólo dos álbumes -aunque cada tomo tenga 128 páginas-, se ha convertido ya en una de mis series preferidas de la actualidad, y su autor en un objetivo a seguir; el primer Klezmer fue el primer tebeo que leí del francés, así que reconozco que lo he descubierto algo tarde, pero en buena hora.

Sobre el contenido del álbum: si leyeron el anterior, pues continúa la trama en el punto en el que terminó allí, con nuestra singular troupe a punto de tocar en una fiesta. Se trata, en efecto, de la fiesta de cumpleaños de la anciana señora del título, Scylla, y los encargados de amenizarla son el Barón, Yaacov, Tchokola, Vincenzo y Hava. Toda la trama del álbum, excepto el final, tiene lugar en la susodicha fiesta, y Sfar se limita a mostrarnos a los diferentes personajes hablando entre sí, contándose historias, fantaseando sobre su futuro, enamorándose un poquito o jugando al amor, mirándose, bebiendo, bailando, en suma, viviendo.

Joann Sfar es, en mi humilde opinión, todo un narrador, en el sentido fuerte del término, y un artista en toda regla. Músico, dibujante de comics, doctor en filosofía, conocedor de la cultura judía, culto e inteligente, una de las mejores cosas que puede decirse de él es que no vuelca todo su saber en pretenciosidades y pedanterías, antes al contrario. Su manera de enfocar todos los aspectos del tebeo es engañosamente simple. Lo primero que llama la atención es el dibujo, que parece más una colección de bocetos apresurados que la versión final de un tebeo. Pero no hay que dejarse engañar, pues así es el estilo de Sfar: espontáneo, alegre, casi infantilizado, pero con un trasfondo todo lo complejo y rico que se pueda o se quiera encontrar. A mi me resulta estéticamente muy vistoso, agradable y fresco, en tanto se parece poco -o nada- a la mayoría de autores de cómic que conozco… todo y que ya sabemos que, en lo que se ha venido a llamar “nouvelle BD” abundan los ejemplos de dibujantes cuya manera de dibujar no destaca por el detallismo y el afán figurativo, precisamente. Sea como fuere, y frente a otros de los autores que trabajan en el ámbito francobelga y que han sido igualmente encasillados junto a Sfar, éste último debe ser, junto a Blutch, mi favorito de los que he leído.

Lo anterior se aplica también a su modo de narrar. Frente a la estructuración de la historieta de manera rígida y planificada, Sfar se permite cosas como intercalar páginas que, según confiesa, ha pensado que quedarían bien entre dos secuencias ya terminadas. Los diálogos, los cambios de escena, las situaciones, van desarrollándose de forma fluida y orgánica, vital, dejando que sean los propios personajes los que marquen el ritmo y que cada uno deje contarse su historia. La impresión me parece similar a la de mantener una conversación, en la que las palabras se suceden, a veces algo atropelladas, a veces más serenas, pero siempre sin un rumbo excesivamente predeterminado.

No sigo; Sfar es uno de mis autores preferidos de los que están actualmente en activo, y esta obra es una excelente muestra de sus mejores virtudes: una narrativa cálida, cercana, humana, vitalista y un dibujo tan espontáneo en apariencia como hermoso de contemplar. ¡Shalom!

SAHRAZAD 2, de Sergio Toppi.

Tan sólo una breve nota para dar cuenta de la lectura de esta exquisita joya, obra del italiano Sergio Toppi y publicada hace unos meses por Planeta de Agostini en una cuidada edición.

Nos encontramos sin duda ante una auténtica delicatessen, una adaptación de los inmortales cuentos de Las mil y una noches narrada con unas imágenes de una belleza impresionante. El grafismo de Toppi, lleno de adornos ultrabarrocos, líneas casi infinitas que llenan secciones de la página y que contrastan con zonas de vacío, resulta no menos que cautivador. Los personajes que pueblan sus páginas rezuman presencia, llevan la historia en sí mismos; los cuentos, sencillos y moralizadores, son contados con una voz cercana, en ilustraciones a toda página que mezclan los elementos buscando composiciones en las que prima el efecto estético. El tomo contiene tres historias, dos en blanco y negro y una en color, donde Toppi se luce añadiendo unas aguadas llenas de luz; precioso. Se lee en un suspiro, y deja con ganas de más…

HYPOCRITE: Cómo descodificar el Atircopih, de Jean-Claude Forest.

Qué delirio pop más bonito, o eso me ha parecido. Desde la preciosa portada hasta la última viñeta, encontramos en este tebeo una sucesión de ideas delirantes, juegos de palabras absurdos, situaciones imposibles y personajes excéntricos; todo es juego, diversión liviana, tornillería floja y espontaneidad descocada. Y, como todos los juegos, requiere entrar en su dinámica para poderlo disfrutar; no será éste el caso, conviene avisar, de lectores con determinadas expectativas o exigencias de lectura, comenzando por la coherencia y la plausibilidad -las cuales brillan, por si no ha quedado claro, por su ausencia-.

El dibujo irá con gustos, como siempre; a mí me encanta. Descaradamente naif, sencillito y hasta un poco infantiloide, Forest inunda literalmente de viñetas cada plancha, y rellena cada viñeta con personajes y más personajes, fondos generalmente poco detallados o casi inexistentes y una ambientación fantástica, donde siempre hay objetos extraños y gente o seres más extraños todavía. La estructura de la página es bastante monótona, casi siempre con cuatro tiras horizontales con número de viñetas variable. Casi como una recopilación de tiras de prensa, que fue como, según he leído por ahí, comenzó la serie; aunque esta historia en particular se publicó en la revista Pilote.

Mención aparte para el color, añadido ad hoc por Fanny Dalle-Riva y Eric Bricka. Resulta bastante plano y poco coherente; podemos ver cómo la piel de los personajes, por ejemplo, tan pronto tiene un tono rosado más o menos realista, como adopta un color verde, blanco, amarillo, azul o naranja. El efecto me resulta muy interesante, y refuerza la sensación de artefacto pop, de delirio de colorines y neuronas sueltas.

Sobre la historia en sí, me parece que es inútil tratar de describirla; Hypocrite, la heroína del título, va pasando por una serie de aventuras a las que se van sumando personajes a cual más peculiar, y hay constantes giros argumentales, pasando de una cosa a otra sin solución de continuidad. Los juegos lingüísticos que aparecen de manera casi constante en los interminables diálogos hacen pensar que el traductor habrá tenido sus dificultades, y es difícil saber, sin haber leído el original, cuánto se ha perdido, inevitablemente, por el camino.

La edición me parece algo discutible. Tiene un tamaño álbum, cosa que requiere -ya digo que tiene muchísimas viñetas por página, aunque tampoco es un dibujo especialmente detallista-, la calidad del papel y la impresión es excelente y no he encontrado ningún error destacable. En la contra tenemos un precio a todas luces desproporcionado, por no decir absurdo; casi veinte euros por un álbum que ni siquiera tiene tapa dura. Supongo que en Glénat asumen que los posibles compradores de este álbum nos haremos con él por puro capricho, y por capricho al que no dolerán prendas.

Según parece, se han llegado a editar cuatro álbumes con las psicoandanzas de Hypocrite, y el que nos ocupa es cronológicamente el segundo. Tendremos que cruzar los dedos para ver los otros tres por aquí, supongo; tengo mis dudas sobre si un producto tan descaradamente lisérgico y setentero encontrará público suficiente. Si los terminan sacando, volveré a picar, seguro. Siempre es bueno encontrar a alguien con quien compartir la medicación.

Balada de la Costa Oeste, de Manchette y Tardi.

Información de la contracubierta del tomo:

Un joven normal…
Con dos copas de más, sobrepasando peligrosamente los límites de velocidad en un barrio de la periferia.
Un joven normal…
Que ha matado a dos hombres.
Un joven normal…
Envuelto en una espiral de violencia de la que es imposible escapar.
Jacques Tardi, uno de los dibujantes que mejor ha adaptado la novela policiaca al noveno arte, reescribe BALADA DE LA COSTA OESTE, a partir de la obra original de Manchette, para crear un cómic que investiga los límites de la libertad y la violencia.

Pues Norma ha tenido a bien incluir esta obra del veterano Tardi en su colección “Cómic noir”, lo cual implica su edición en un tomo tipo americano -ya saben, más pequeño que el álbum europeo y en rústica-, con la consiguiente -y considerable- reducción en el precio final. Una buena opción, pues, si alguien no conoce a este interesante autor y desea hacer un acercamiento con el mínimo riesgo económico posible.

Nos encontramos ante una adaptación de una novela de Manchette, cercana al género negro pero algo alejada de los tópicos al uso. Su protagonista no es un duro ex-policía metido a detective privado, ni un espía ni cosa parecida, sino un ejecutivo de clase media, padre de familia y con un estilo de vida acomodaticio y algo aburrido. Serán los acontecimientos, el puro azar, los que vayan implicando al personaje en una trama de asesinatos, fugas e identidades móviles que será el centro de la historieta.

El cómic, como la novela en la que se basa -ver, al respecto, la entrevista a Tardi que se incluye como complemento al final del volumen-, comienza dando un vistazo a la rutina de la vida del protagonista, recreándose en detalles de la misma de forma algo morosa, cansina. Si lo que se pretende es transmitir el aburrimiento de ese tipo de existencia, hay que decir que lo consigue. Al parecer, esto debiera conseguir que, al comenzar la acción propiamente dicha, el impacto sea mayor. En mi caso, debo decir que, llegados los primeros disparos, lo único que había conseguido la narración era que hubiera perdido el interés en lo que ocurría. Y la cosa, siempre según mi propia lectura, no mejora: unos diálogos francamente espesitos y un desarrollo que supera mi capacidad de suspensión de la incredulidad me han impedido “entrar” en la lectura, sentir un mínimo de empatía por los personajes y algo de curiosidad por lo que iba a ocurrir. Incluso un recurso que podría haber sido notable, el tratamiento peculiar que tienen las dimensiones temporales en la narración, se hace demasiado evidente, demasiado llamativo en una historia que no parece requerir de según que pirotecnias. Y sobre el trasfondo social y la crítica más o menos velada que se hace sobre el mismo… en fin, dejémoslo correr.

Me temo, entonces, que la historia no ha sido muy de mi agrado. ¿Qué queda, pues, que me haya decidido a escribir sobre ella? Pues Tardi, claro. Creo que tiene un gran mérito, y mucho dice de la medida de su profesionalidad, el que haya dibujado un tebeo en el que él mismo reconoce que hay partes aburridas de dibujar, siempre con el arsenal de recursos -incluyendo los “invisibles”, aquellos que pasan desapercibidos si no es ante un análisis atento- que su buen hacer y veteranía ponen a su disposición. Todo en este tebeo, desde las ambientaciones hasta el diseño de personajes, pasando por la expresividad, la elección de los planos o el ensamblaje de las escenas, está contado con gusto, con fluidez y claridad gráfica y narrativa. Un auténtico artesano de la historieta, el gran Tardi -dicho sea en el más elogioso de los sentidos-.

Una historieta que gustará, probablemente, a los incondicionales de Tardi, a los que busquen una historia de género negro “diferente” y a aquellos que aprecien un tebeo excelentemente contado y visualmente impecable.

París-Londres, de Joann Sfar.

Información de la editorial:

“París-Londres” es un barco de vapor revolucionario que realiza la conexión entre París y Londres sin pasar ni por Calais, ni por Dover. Este barco pertenece a un consorcio de industriales bávaros dirigido por el nebuloso doctor Krupp. Estos inversores alemanes vienen a secuestrar al monstruo del Lago Ness para arruinar Escocia y relanzar el turismo en Baviera. Y, como si eso no fuera bastante, el Pachá hipnotizador se escapa, y aparece Malka de los leones, que debe resistir los ataques de las mujeres ninfómanas de Krupp…

Curiosa, cuando menos, esta nueva obra del prolífico autor francés Joann Sfar. Pastiche casi imposible de novela de aventuras decimonónica, divagación filosófica, cierto surrealismo, un poquito de romance, algo de sexo, elementos costumbristas, … Una mezcla ciertamente extravagante. La narración avanza a trompicones, dando saltos de aquí para allá, y presentando casi constantemente nuevos personajes y dando sucesivos giros argumentales, a cual más delirante. Se cruzan una gran cantidad de subtramas, siguiendo el hilo conductor de los acontecimientos a bordo del barco París-Londres del título. Los personajes son, como decía, una multitud a cual más peculiar; destaquemos al Giant Pachá, el fakir de poderes psíquicos, los tres caballisteros, aventureros judío-mexicanos, o las ochocientas mujeres del doctor Krupp, ninfómanas a fuerza de abstinencia. Todo junto forma un cóctel algo caótico, pero ciertamente llamativo y, en mi opinión, muy interesante.

Sobre el dibujo, poco hay que decir. Esquemático, apresurado, lleno de rayitas y manchurrones, ofrece algunas viñetas que parecen sacadas de un cuaderno de bocetos junto a otras algo más trabajadas, aunque tampoco demasiado. El blanco y negro elimina además el aliciente de las preciosas aguadas que Sfar ha utilizado en obras como Klezmer. En fin, un estilo del que algunos abominan y que a otros, en cambio, nos encandila.

La edición, a cargo de Ponent Mon, me parece bastante correcta. Un dibujo de este tipo no creo que necesite del tamaño estándar del álbum europeo, la rotulación manual es acertada y no he encontrado ningún error destacable. Lo único que quizá sería mejorable es el precio, tal vez algo excesivo para un tomo de sus características, aunque en esto podemos ser comprensivos.

Recomendable para seguidores de Sfar, o del tebeo de aventuras más desquiciado. Bajo la cuenta y riesgo de cada cual, eso sí.