CLÁSICOS DC: LA LEGIÓN DE SUPERHÉROES 1, de Levitz, Broderick, Giffen y otros.

Después de algunos retrasos respecto de la fecha en la que fue anunciada, por fin vuelve a nuestro país la Legión de Superhéroes clásica, nada menos que la extensa y celebrada etapa que tuvo como guionista a Paul Levitz. Algunos lectores, entre los que me encuentro, todavía recordarán los tebeos publicados en su día por Ediciones Zinco, que incluyeron precisamente el final de dicho período (desde la saga del Proyecto Universo hasta el final de las Guerras Mágicas). Planeta de Agostini anuncia su intención de continuar la serie hasta donde sea posible y, si las ventas acompañan, no quedarse en la etapa de Levitz sino continuar más allá, cubriendo las amplias lagunas que este editorialmente maltratado supergrupo tiene en nuestro país. Esperemos que así sea, puesto que los legionarios, sin duda, lo merecen.

El formato elegido para la publicación me parece bastante adecuado: tomos de alrededor de 200 páginas, en tamaño algo más pequeño que el clásico comic-book, pero que resulta perfectamente legible, y en color… aunque, por suerte, desaparece el típico color “de puntitos” de la época y resulta, en cambio, plano… salvo que haya que recurrir al temido escáner, claro. Cuestión de falta de materiales que es una de las piedras en el camino que se encuentran este tipo de reediciones. En fin, la relación calidad/cantidad/precio resulta, me parece, bastante favorable.

Por lo que hace a las historietas en sí, nos encontramos ante un modo de entender el tebeo de superhéroes muy diferente al que prima en la actualidad. Las aventuras contenidas en cada episodio son más o menos autoconclusivas, aunque existen diferentes subtramas abiertas que se extienden a lo largo de la serie. De todos modos, cada uno de los cuadernillos originales se preocupaba por ofrecer suficiente diversión y acontecimientos como para resultar entretenido por sí mismo. Las historietas son, a consecuencia de esto, bastante densas, con páginas pobladas de texto y viñetas; esto, claro está, en comparación con los estándares actuales.

Y sobre la Legión, hay algo ciertamente difícil de explicar y que parece haber sido la causa de que este supergrupo haya mantenido un núcleo, si muchas veces reducido, también excepcionalmente fiel a sus aventuras. El suyo es un caso ciertamente singular, y que en absoluto pretendo analizar en este espacio. Baste decir que se distingue de otros supergrupos del Universo DC, en primer lugar, por tener lugar sus historietas en un hipotético futuro, y por el casi desorbitado número de miembros del que hace gala. Esto abre, ciertamente, posibilidades más complicadas para otros supergrupos, pero también ciertos problemas que, a la larga, se han revelado nefastos para su andadura editorial. Respecto de lo primero, nos encontramos ante un universo futurista que trasciende las fronteras de la Tierra y se abre a los ficticios Planetas Unidos -y más allá-. Los legionarios -a excepción de Superboy y Supergirl, por motivos obvios- se encuentran más o menos ajenos a la continuidad del Universo DC “presente”, con lo que se tiene más libertad para planificar sus historias. Además, al ser tantos y no tener muchos de ellos una excesiva carga icónica, se puede incluso tomar la decisión de matar -más o menos definitivamente- a alguno de ellos, cosa que ha ocurrido en varias ocasiones. Ahora bien, el hecho de “hipotecar” el futuro del Universo DC, el peso sobre la continuidad de los viajes en el futuro, y el hecho de haber mezclado en sus miembros a algunos héroes del presente como los citados Superboy y Supergirl, ha terminado complicando enormemente la historia del grupo. A partir de las Crisis en Tierras Infinitas de Wolfman y Perez comenzaron a surgir una serie de incoherencias que, poco a poco, fueron minando la credibilidad de las historias y, tras la marcha de Levitz, comenzaría un largo camino de sucesivos “revamps” que ha tenido una -penúltima- muestra en la reciente serie de Waid y Kitson publicada en nuestro país. Pero eso llegaría más adelante, y la realmente brillante etapa a cargo de Paul Levitz y otros estupendos artistas, especialmente Keith Giffen, pero también Steve Lightle, Pat Broderick o Greg Larocque, se abre ahora paso en nuestro mercado. Esperemos, como decía, que hayan vuelto para quedarse.

LOLITA HR 1, de Delphine Rieu y Javier Rodríguez.

“Si no puedes con tu enemigo, únete a él”. Eso deben de pensar ciertos avispados editores franceses que, ante el empuje de ventas y popularidad del manga, han comenzado ellos mismos a editar tebeos con formato y estética similares, pero realizados por autores “de la casa”. Éste que nos ocupa es un caso ejemplar. El cómic estuvo pensado en un principio para ser editado en el formato álbum clásico de la BD, y de hecho, en los “extras” del tomo se reproducen algunas planchas de muestra del proyecto original. Sin embargo, más adelante se decidió remodelar la historia para adaptarla al formato manga. Y he aquí que, dejando de lado cuestiones como la ausencia de color o el -presumiblemente- diferente ritmo narrativo que el cambio presupone, algo ha debido quedar, sin lugar a dudas, incólume en la traslación: la enorme calidad del tebeo, BD o manga.

Nos encontramos ante una historia de ciencia ficción futurista, en la que se nos presenta una sociedad distópica y totalitaria en la que, sin embargo, hay fuerzas retroactivas… aunque no todo sea lo que parece. El guión es obra de Delphine Rieu, escritora que maneja con soltura la historia en todos sus aspectos. Una buena construcción de personajes, siendo como es una obra prácticamente coral, diálogos fluidos e interesantes, buena dosificación de la acción y el avance de la trama… Hay, en efecto, un trasfondo de cierta crítica social -como es habitual en el género, por lo demás-, pero no se pierde en metadiscursos: el cómic se sabe con ánimo escapista y, sin lugar a dudas, su mejor virtud es la de saber entretener.

El dibujo, por su parte, corre a cargo del español Javier Rodríguez y es uno de los elementos más destacables del tomo. Rodríguez resume las mejores virtudes del cómic europeo y asiático en una mezcolanza exitosa: un diseño de personajes en el que cada uno de ellos se encuentra perfectamente definido y es siempre reconocible (algo esencial en una obra de estas características), una ambientación cuidada y adecuada (”para el ghetto de Lolita me inspiré en el Raval barcelonés”, reconoce), una expresividad notable y una narrativa clara y dinámica. Un trabajo sin duda sobresaliente y que hace merecedor a su autor de todo nuestro reconocimiento.

Así pues, éste es un tebeo que gustará muy probablemente a aficionados tanto al manga como a la BD de carácter futurista, con un componente juvenil pero lecturas adultas, siendo como es divertido pero con elementos para la reflexión. Todo ello con un dibujo personal y brillante, que ha de convencer a seguidores de cómic europeo como asiático. En fin, si el “mestizaje” resulta que al final era esto, pues bienvenido sea.

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