HECHICERAS, de Daisuke Igarashi.

Planeta de Agostini saca un nuevo título dentro de su Biblioteca Pachinco, esto es, su línea de manga para -en principio- lectores adultos. Y lo hace con Hechiceras, manga de apenas dos tomos obra de un autor casi desconocido por estos lares, Daisuke Igarashi. En efecto, si descontamos una de las secciones del libro colectivo Japón visto por 17 autores (Ponent Mon), ésta es su primera obra publicada en nuestro país… y, a tenor de lo visto, sólo cabe desear fervientemente que no sea la última.

 

 

Debo reconocer que lo primero que me llamó la atención fue -no era difícil- la unión de título y cubierta. La temática me resulta atrayente, pero, además, algo tiene ese rostro que me hizo pensar que, entre el aluvión de novedades propio de cada salón del manga, tenía que echar un vistazo al título. Otra cosa que me animaba es que tan sólo consta de dos tomos, con lo que no se eternizaría para completarse -si es que llegaba a hacerlo-. Bien, al final ni siquiera he llegado a hojearlo: me lo he traído directamente a casa. Y me alegro de haberlo hecho, pues puedo decir que es una de las lecturas más gratas que he realizado últimamente.

 

En primer lugar, destacaría el dibujo. Igarashi cultiva un trazo figurativo con profusión -obligado por la temática- de elementos fantásticos. Usa, al parecer, un entintado con plumilla, consiguiendo dar volúmenes y sombras a través de entramados de rayados. También aplica grises mediante tramas punteadas (mecánicas o, más probablemente, digitales). El resultado final nos ofrece un dibujo muy detallado, con una ambientación de escenarios y personajes brillante y sin perder un ápice de expresividad. La narrativa es siempre coherente, y la composición de página es cualquier cosa menos rígida, variando en tamaño, forma, posición y número de viñetas según sea requerido. Merece también destacarse la amplia variedad y mérito técnico y artístico de perspectivas y encuadres utilizados en la historia.

 

Al excelente aspecto visual se une lo interesante, para quien esto suscribe, de la trama. En esta primera entrega encontramos tres historias, todas con el núcleo común de la presencia de algún tipo de hechicera, esto es, de mujer que maneja algún tipo de poder arcano. Las tres, sin embargo, tienen una ambientación y protagonistas muy distintos. En el fondo de las tres historias late una temática que trasciende lo fantástico: el papel de las tradiciones, de los pueblos antiguos, del respecto a y el poder de la Naturaleza, de los misterios que no pueden cosificarse en meras palabras… Son temas que, en manos menos hábiles, pueden llevar fácilmente a un tipo de historia en el mejor de los casos simplista, pero que Igarashi conduce elegantemente y con abundancia de matices. El autor transmite una visión de las cosas personal, con la que puede o no estarse de acuerdo, pero que se hace, como mínimo, de respetar.

 

Lectura recomendable, en mi opinión, si les llaman los temas esotéricos, ecológicos, o simplemente fantásticos, pues bien admite una lectura como entretenimiento y/o como elemento para la reflexión. Se trata, en definitiva, de un manga excelente, con un dibujo intachable y una historia en la que no sólo se habla sobre magia, sino que contiene magia en sí misma.

 

Hechiceras Nº 01

 

Guión y dibujo: Daisuke Igarashi
Edición Original: Majou Vol. 1 JAP
Fecha Edición: noviembre de 2007
Formato: Libro rústica, 192 págs.
Precio: 6,95 €La edición de Planeta, bastante económica y con una calidad más que aceptable (con sobrecubiertas, lomo cosido y un papel algo grisáceo, pero que no dificulta la lectura). Pueden leer un avance de la obra en su web.

ESAS COSAS, de Julien Neel.

 

Entre las novedades que Norma Editorial nos trae este mes encontramos este tomo del -corríjanme si me equivoco- por aquí inédito autor Julien Neel. Se trata de un tomo autoconclusivo, que podría enmarcarse en el subgénero autobiográfico de carácter cotidiano, para que se hagan una idea. Con este tipo de historias, me atrevería a decir, prácticamente no hay término medio: o conectan con el lector, y la lectura es empática y gratificante, o no lo hacen en absoluto y sumen en el tedio más absoluto. Mi caso en este tebeo ha sido más bien lo primero, cosa que no esperaba en principio… pero no nos adelantemos; hagan un click aquí abajo y les cuento.

 

Lo primero: el slice of life (o tranche de vie, como prefieran), autobiográfico o no, no es un subgénero que suela llamarme la atención. He leído varios tebeos -que no mencionaré- y que no han conseguido conectar conmigo lo más mínimo. Otros, los menos, sí lo han conseguido… Las historias de Adrian Tomine, Phoebe Gloeckner, Ross Campbell o los españoles Guillem March o Calo, por decir algunos. Supongo que la cotidianidad pura y dura, la mediocridad sin más me aburre, simplemente. Incluso un tebeo al que le reconozco un gran valor como es Nunca me has gustado de Chester Brown (todo y que su Ed, el payaso feliz es de mis tebeos favoritos, aunque hay un abismo del uno al otro en muchos sentidos) no consiguió, por algún motivo, tocar ninguna fibra sensible. Tiene su lógica; este tipo de tebeos se basan, o suelen basarse, en un tipo de vivencias muy personales, de ahí el riesgo de que algo tan restringido pueda conectar o no con una mayoría de lectores. Pero tampoco pretendo teorizar sobre el tema; mejor me dejo de historias y les hablo sobre el tebeo en cuestión.

 

Les contaba todo esto porque, viendo el resumen del tebeo, la cosa no pintaba demasiado interesante, al menos para mí:

Julien Neel nos presenta un retrato tierno y sincero de su padre y de su relación con él durante la infancia, mezclando hábilmente realidad con ficción.

Un prestidigitador. Un padre y un hijo. Un viaje. Un dibujante sin saber qué contar. A veces, las historias de verdad están allí donde menos te lo esperas.

Traducido según lo que pensé: una historia sensiblona y aburrida sobre relaciones humanas cotidianas, muy interesante para quien lo cuenta pero un tostón para el que lo escucha (o lo lee, como es el caso). ¿Por qué me lo he traído a casa, entonces? Pues principalmente por el dibujo. A los que estén metidos en el tema de la Nouvelle BD les sonará sin duda su estilo, por ejemplo, a Sfar, con ese estilo en apariencia descuidado, apresurado y con profusión de rayitas, pero tremendamente expresivo, muy cartoon y algo infantilizado -en el buen sentido-. El caso es que me encanta; parece un cuento para niños, con colores planos, personajes caricaturescos y, ante todo, expresividad y claridad narrativa. He pensado que, al menos, tendría que echarle un vistazo, y a ver qué pasa…

 

Y mira tú por dónde, la excelente impresión visual ha preludiado las excelencias del contenido. La narración, en dos líneas paralelas que se entrecruzan siguiendo la técnica huxleyana del contrapunto, va mostrando la relación del autor con su padre en dos momentos cruciales en la vida de ambos, y que, por sí solos, ayudan a definir no sólo la relación entre ellos, sino con otros personajes que llegan a ser de gran importancia en su devenir. De todos modos, la historia no cuenta nada especialmente interesante (un resumen del argumento sería, sin duda, algo tópico y aburrido), pero lo que juega es la maestría del autor en el cómo nos lo cuenta. La selección de momentos, la alternancia de sonidos y silencios, el ritmo, el candor que transmiten todos los personajes, el optimismo resignado, sin buenrrollismos ni autoengaños que destila la obra… Hay, sin duda, muchos elementos que podría esgrimir para tratarles de explicar por qué esta vez sí una obra de estas características ha logrado hacer saltar esa chispa. Pero, como decía Pascal, “el corazón tiene razones que la razón no entiende”.

 

ESAS COSAS

Autores: Neel, Julien

Formato: Cartoné

Tamaño: 17×24

Páginas: 112 Color

Editado por Norma Editorial

Precio 16 euros

 

 

ÁNGEL CALLEJERO, de Jim Rugg y Brian Maruca.

Ya podemos encontrar en las librerías especializadas este curioso tomo recopilatorio, primorosamente editado por De Ponent. Se trata de una colección que reúne los cinco números de la serie original del Ángel Callejero, además de historietas promocionales y una inédita, ilustraciones, bocetos y prólogo de Evan Dorkin: completa y con extras interesantes, sin duda. Ahora bien, es probable que el tebeo en cuestión no les suene demasiado, ni conozcan a sus autores, ni tampoco tengan demasiada idea de qué va…

Pues nada, si tienen curiosidad por conocer algunas cosas sobre el tebeo y mi opinión del mismo,sigan leyendo…

Los -desconocidos- autores son Jim Rugg y Brian Maruca, y con esta obra parecen haberse hecho un hueco en el panorama del tebeo indie norteamericano; méritos, desde luego, no les faltan.

En esta serie conoceremos a su protagonista, una adolescente, indigente, expertísima en artes marciales y skater insuperable que se dedica, más o menos, a repartir justicia en un guetto poblado de ninjas, científicos locos, conquistadores españoles que viajan en el tiempo, algún demonio, una divinidad azteca, robots… También le acompañarán un cosmonauta irlandés, un héroe de la blaxploitation setentera o un temerario tullido; una fauna de lo más psicotrónica, como pueden ver.

El tono de las historias está marcado por el homenaje a la cultura pop, las series B, los tebeos antiguos, las películas de artes marciales… Toda una serie de referentes subculturales que se conjugan a la perfección con el trasfondo de crítica social. Éste se hace patente en especial en una historia desconcertantemente realista titulada “El blues del contenedor”.

El dibujo es funcional, más realista y detallista de lo que suele ser habitual en el panorama “indie”. Dado que es un tebeo que contiene mucha acción, está lleno de dinamismo e incluye grandes splash pages, incluso dobles. Ahora bien, no por ser espectacular descuida la expresividad de los personajes o el cuidado en la ambientación y los fondos, aspectos en los que también destaca.

En suma, el tebeo se lee en un suspiro, resulta muy entretenido y los guiños al lector resultan de lo más curioso. Es imaginativo, divertido, ágil y tan ligero en superficie como profundo en segundas lecturas. La gran cantidad de extras que contiene son muy de agradecer, y enriquecen una lectura francamente satisfactoria. La calidad de la edición es francamente excelente, y su precio es muy ajustado (vale lo mismo que el Concrete de Norma, un tebeo con un formato muy similar pero editado por una editorial “grande”). Así pues, si están buscando un tebeo de acción, con elementos fantásticos pero también apegado a la -cruda- realidad, pero que se salga del mainstream, bien pueden probar a hacerse con este tomo.

Ángel Callejero
Jim Rugg y Brian Maruca
De Ponent
Rústica. 208 pág. B/N
14 €

PERÍODO GLACIAL, de Nicolas de Crecy.

Recupero una entrada que colgué no hace mucho en Comixaría, sobre este curioso tebeo de de Crecy. Entramos directamente en materia.

Yendo por lo que hace a la historia, hay que reconocer que tiene su coña. Los perrocerdos, los glaciarqueólogos, el animismo artístico; las excusas para dar un paseo en viñetas por una parte del catálogo del Louvre son, en mi opinión, imaginativas y con valor por sí mismas. Algo del transfondo que podría interpretarse -la parte que criticaría, si no se burlaría, del método hipotético deductivo aplicado a la investigación arqueológica- me resulta menos interesante. Es decir, mejor tomarlo como algo anecdótico de la trama y no darle demasiada importancia; más que nada porque es demasiado fácil y hasta gratuito: seguro que la mayoría de nosotros hemos caído alguna vez en ello, sepamos o no de la existencia de hombres de Piltdown y demás.

Más sugerente me resulta el modo en el que el tebeo está dialogado, la forma de hablar de los personajes, mezcla de formalismo a la albionense con algo de pedantería gala y hedonismo mediterráneo; todos son mil leches, como el perrocerdo o el avatar que forma el arte con todas sus figuras al final del tebeo.

Sobre el dibujo, se harán una idea a poco que hojeen: plumilla no muy detallada y sin demasiado rayado, y color en aguada formando gradaciones y contrastes entre masas cálidas y frías. La composición es bastante clásica, con un número variable y generalmente alto de viñetas por página, de bordes cerrados y lectura cómoda. Pese a lo fantástico -rayando lo onírico, especialmente hacia el final- de la historia, la narrativa es tan fluida y coherente que no se encuentra ninguna dificultad para seguir la historia, sin que en ningún momento sea necesario volver atrás en busca de un elemento perdido, por ejemplo.

El tebeo funciona, así, estupendamente bien a diversos niveles. Por el lado más superficial, y salvando gustos, resulta estéticamente hermoso de contemplar, colorido y agradable. La historia es entretenida, no decae en ningún momento y el modo de integrar los cuadros y demás obras de arte en la trama no interrumpe, antes al contrario, el hilo. Los personajes, pese a lo tópicos, son curiosos y, como decía, los diálogos se siguen con interés.

Después entramos en estratos más subjetivos y al gusto y posibilidades de cada cual. Es un tebeo al que pueden sacársele muchas cosas, en el que podemos entrar, más o menos pertrechados de terminología académica, a interpretar y ver postmodernidades, subtextos y demás. Gracias a Zeus, no es el clásico tebeo con moraleja ni con perfiles cerrados; en su apertura, su aparente simplicidad y falta de pretensiones juega una de sus mejores bazas.

Resumiendo: quizá descoloque un poquito a según qué lectores, especialmente en su tramo final, pero no deja de ser una historia sin complicaciones aparentes, que puede ser leída sin temor por cualquiera y que deja a cada cual el extraer su propia lectura y provecho. En mi caso, me ha dejado con ganas de conocer más obras del autor; ya les iré contando.