Y, EL ÚLTIMO HOMBRE: CHICA CON CHICA, de Vaughan, Guerra, et. al.

Penúltimo tomo recopilatorio publicado hasta el momento en nuestro país de esta serie, obra del guionista Brian K. Vaughan y los dibujantes Pia Guerra y Goran Sudzuka, entintados por José Marzán Jr. Se trata de la séptima entrega en este formato, sumando las cuatro que publicó la anterior dueña de los derechos, Norma Editorial, y las tres de la actual propietaria, Planeta de Agostini. En total, hasta aquí suman 36 episodios de la serie original. Hay que decir que puede encontrarse otra edición paralela, en tomitos tipo prestigio con dos episodios por entrega y periodicidad mensual, y que actualmente está en curso.

Tengo que comenzar diciendo que Brian K. Vaughan es un guionista que no termina de convencerme. Leí sus Runaways hasta el final del primer volumen, momento en el que, aburrido, dejé la serie; Mística hasta el final, aunque después vendí los tebeos; y Ex Machina, de prestado y con interés decreciente. La única serie que sigo adquiriendo religiosamente es ésta -aunque sin excesivo convencimiento, todo hay que decirlo-. Bien, en realidad pienso que Vaughan es un buen guionista, y comprendo perfectamente a aquellos que alaban su trabajo. Es inteligente, dialoga bien, sus tramas suelen ser resultonas, los personajes están bien construidos y suele incluir anécdotas y curiosidades varias salpicando los diálogos que son casi una “marca de la casa”. Además, Vaughan domina el ritmo de las historias, y sabe dosificar las relaciones personales entre personajes, la acción, el suspense, los elementos humorísticos y hasta los cliffhangers. Visto así, no pinta mal, ¿no es cierto?

Bien, ¿cuál es el problema, entonces? Pues para mi, creo que está en el abuso que Vaughan hace de la suspensión de la incredulidad del lector, o dicho de otro modo: es un guionista excesivamente tramposo, que hace creer al lector determinado tipo de cosas, o le crea determinadas expectativas, que luego rompe del modo más retorcido y muchas veces simplemente absurdo. Ejemplos hay en todos los tebeos suyos que he leído hasta decir basta, pero pongamos el primer arco de Runaways (y desde aquí, spoiler para quien no lo haya leído): ¿quién se traga que unos adolescentes perfectamente normales -en apariencia, al menos-, en una sola y misma noche, descubran que sus padres son una especie de sociedad secreta de supervillanos, de los que nadie, ni los Vengadores, ni 4F, ni SHIELD, tienen conocimiento de su existencia, que además luchen con ellos y consigan ganarles, y que todos terminen la jornada con algún tipo de superpoder o artefacto superpoderoso? (Fin del spoiler). Vamos, hombre. ¿Y Ex machina? Sólo en el primer arco argumental, las pistas que apuntan hacia los falsos sospechosos -algo forzadísimo, sólo para crear esas falsas expectativas al lector de las que hablaba antes- y la resolución del caso, con “brillantísima” deducción incluida, es de vergüenza ajena. Y eso que se supone que el tono de la serie es “realista”… como en este Y, el último hombre, cuya trama ya hace bastante que huele… Eso de que haya un sólo hombre en la tierra, que se descubre a sí mismo a cada paso que da y que sigue vivito, coleando -bueno, colear, lo que se dice colear…- y en plena libertad, de viajecito con las amigas y en pos de su novia perdida… sin comentarios.

Claro, lo dicho en el párrafo anterior se aplica si uno es un poco quisquilloso -o no tanto, en realidad-, que ya sabemos que esto es ficción y entretenimiento, y algunas concesiones hay que dar a los escritores para que consigan mantenernos pasando páginas. Y los tebeos de Vaughan, al menos por parte de un servidor, se devoran -por tomos- de una sentada, resultando amenos en el proceso y de digestión ligera. El problema es que, engañado una y otra vez, cuesta no poner muecas de escepticismo cada vez que la historia parece apuntar hacia una determinada vía; lo bueno es que, aprendida la lección, la frustración al ver cómo la trama se gira del modo más tramposo posible a cada dos pasos es cada vez menor.

En fin, en este tomo encontramos una aventura por mar, con piratas, gente que no es lo que aparenta, traiciones, acción, romance, situaciones embarazosas… una lectura ligera y amena, y con un dibujo más que competente. Pia Guerra, la dibujante titular, es una gran profesional, buena narradora y competente en su tarea; tal vez podría mejorar algo la resolución de los rostros, que a veces tienden a confundirse, pero me resulta una artista de lo más agradable. Su sustituto en este tomo, Goran Sudzuka, tiene un estilo más o menos similar, supongo que en parte por efecto del entintado de José Marzán. Resumiendo: lectura para pasar el rato, si uno no es excesivamente exigente o le molesta que le tomen el pelo constantemente y que, a cambio, ofrece todo aquello que le suponemos a una buena serie mainstream: acción, emoción, intriga, amoríos y muchas cosas más.

TOMIE, de Junji Ito.

Segundo manga editado en nuestro país del muy interesante autor nipón Junji Ito, después de la desasosegante Uzumaki. Si bien esta última nos llegó de la mano de Planeta de Agostini, en seis libritos de su “Biblioteca Pachinko”, la encargada de la edición de Tomie es La Cúpula, en dos libros tipo tankoubon. Sobre la calidad de los mismos no puedo evitar señalar que me parece francamente mejorable, aunque por lo menos el precio es algo más contenido que el de otros tebeos orientales publicados por la misma editorial.

La historia se interna de lleno en el género fantástico, variante terrorífica. La premisa principal, que se repite con variaciones en la mayor parte de los episodios, gira en torno a la protagonista del título, la bella joven Tomie, tan enigmática como caprichosa. Los hombres -y algunas mujeres- no pueden evitar sentirse fascinados por ella, hasta el punto en el que no pueden reprimir el impulso de… matarla y descuartizarla, literalmente. Sin embargo, ese no será más que un nuevo inicio para Tomie…

El estilo de Ito, todo un experto en esto del terror, se muestra, en especial en las primeras historias, todavía un tanto inseguro e inmaduro, mucho menos detallado que en lo que se verá más avanzada la serie -o en Uzumaki-. Así, le cuesta dar identidad propia a los rostros y fisonomías de los personajes, que llegan a confundirse con facilidad, y la narrativa resulta en ocasiones bastante confusa (a lo que no ayuda, dicho sea de paso, el polémico modo de edición “a la oriental”, con el sentido de lectura invertido). De todos modos, se aprecia una notoria evolución en el grafismo y la narrativa, mucho más detallada, realista y coherente a medida que van pasando las páginas. De hecho, el perfeccionismo de las últimas historias resulta poco menos que asombroso en un autor de una industria tan destajista como la japonesa.

La narración se articula en historias cortas, precedidas de una ilustración con el título de cada cual, generalmente sin continuidad entre sí, aunque siempre con el hilo conductor de la presencia -en un modo u otro- de la protagonista del título. El balance general de estas historietas me parece francamente positivo; aunque la estructura recuerde a la de Uzumaki -en tanto repite el esquema de historietas breves con hilo conductor-, Tomie resulta más monocorde, sin dar ningún giro argumental espectacular como sí ocurría en la serie antes mencionada. Eso no quita, sin embargo, para que las historias resulten muy entretenidas, muchas veces sorprendentes y con imágenes de gran impacto visual. Su potencial ha sido explotado, dicho sea de paso, en la industria del cine japonesa, donde se ha rodado una película inicial y una auténtica retahíla de secuelas sobre la protagonista del manga.

En suma, un manga muy interesante, quizá inferior al brillante Uzumaki, pero donde puede apreciarse más claramente la evolución como autor de Ito. Los aficionados al cómic fantástico y de terror estamos de enhorabuena ante obras como ésta.