HULKA 3: El mejor momento de su vida, de Slott, Bobillo y otros.

Tercera entrega de esta nueva etapa de las aventuras de la amazona esmeralda, en un tomo que contiene los cinco primeros números del volumen 4 de la serie norteamericana. Todos los episodios están escritos por Dan Slott, mientras que Juan Bobillo se encarga del dibujo de los números 1, 2, 5 y parte del 3. El 4 tiene el arte de Scot Kolins, mientras que el tercer episodio es un especial -el número 100, sumando todos los volúmenes de la serie de Hulka- que cuenta con una pléyade de artistas invitados.

Después de cierto cambio de tono en el arco argumental con el que terminó el anterior volumen -con el antagonismo entre Hulka y Titania de protagonista y más típicamente superheroico-, Slott parece recuperar en estos episodios las tramas de juzgados y, sobre todo, el sentido del humor que habían caracterizado el principio de su etapa. En ello tiene un gran aliado en los lápices de Bobillo, quien no parece haber convencido a algunos lectores -tiene un trazo, reconozcámoslo, muy peculiar y diferente de lo acostumbrado en el medio-, pero que al menos a mí me parece un dibujante muy apropiado para esta serie en particular: su estilo semicaricaturesco y su habilidad para dotar de expresión a los personajes le vienen como anillo al dedo al tono que Slott imprime a los guiones. Supongo que no fue casualidad que la llegada de Pelletier, al final del anterior volumen, supusiera una rebaja precisamente en el aspecto humorístico.

Quien haya leído los tomos anteriores sabrá ya del estilo que usa aquí Dan Slott, el cual escribe un tipo de historia plenamente enmarcada en la continuidad del universo marvel, de la que es un gran conocedor, y con un regusto clásico, fiel a los cánones del género superheroico. Nada nuevo bajo el sol, claro está, pero cuando todo el mundo parece querer desmarcarse de las líneas marcadas desde los 60 en el género y generar “revoluciones” a base de epatamientos de guiñol, resulta que lo que va contracorriente es lo supuestamente reaccionario, aunque sólo sea por la soledad en la que se está. En fin, en todo caso es de agradecer que haya variedad. Si queremos metahumanos enviando carne a la picadora, tenemos cómics para ello. Y si queremos superhéroes nobles, con sus problemillas y debilidades, claro, pero superhéroes al cabo, bueno, tenemos a Slott.

Otro de los rasgos destacables, en mi opinión, es la cantidad de juegos metalingüísticos que aparecen en el tebeo. Slott encuentra la manera de dar su opinión sobre un buen montón de cuestiones, en torno a la actualidad del género superheroico, de un modo que se integra en la trama del tebeo sin romperla, pero constituyendo obvios guiños para el aficionado. Esto le hace ser una serie un tanto endogámica, pues alguien ajeno, no ya a los tebeos de superhéroes, sino al inner circle más friki del mundillo no será capaz, en muchos casos, de pillar ciertas referencias con intención crítico-humorística. Eso sí, a los que nos gusta el estilo de Slott y tal vez algo menos cierto tipo de narración que el guionista pone en el blanco de sus pullas tenemos un aliciente extra.

Para no extenderme: si leíste y te gustaron los dos volúmenes anteriores, en especial el primero, éste no creo que te defraude. Si no lo has hecho todavía, y eres aficionado al género, es probable que ya sepas de sobra de qué va, y raro sería que alguien no te haya recomendado su lectura. Estilo clásico, tono de comedia ligera, números que cunden en su lectura y que se preocupan por contarte cosas en cada episodio: no es una obra maestra, ni la “gran esperanza blanca” del género de superhéroes, ni siquiera ha gustado -obviamente- a todos los aficionados; pero a muchos nos ha resultado un tebeo entretenido, contado con oficio y honradez, con un dibujo adecuado y la única pretensión de hacernos pasar un buen rato siguiendo las andanzas de un personaje por el que pocos hubieran dado un duro de encontrarse en otras manos.